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Enreg. Sao-Paulo

"Coup de foudre musical" est une façon de décrire la genèse du duo formé par Chloé et la percussionniste bulgare Vassilena Serafimova. Une rencontre impromptue qui s'est depuis transformée en une collaboration durable, culminant avec la sortie de leur premier album commun cet automne après quatre ans de complicité sur scène et en studio. Chloé et Vassilena Serafimova se sont rencontrées en 2017, grâce à Sourdoreille qui les a invités à participer à leur série live électro-acoustique Variations. Leur premier album ensemble, Sequenza, est le fruit d'une collision harmonieuse entre deux mondes habituellement éloignés l'un de l'autre : celui de la musique électronique, généralement associée au clair-obscur des clubs, et de la musique d'art, qui baigne habituellement dans la lumière de salles de concert prestigieuses. Mais si mélanger les genres est souvent un exercice périlleux, dans ce cas, cela donne un cocktail puissant, aussi aérien que mélodieux.

Chanson post-folk

"...la simsimiyya, genre quÂ’affectionne El Tanbura, est aujourdÂ’hui bien vivante dans le Sinaï et au Caire grâce à cette tribu de chanteurs, percussionnistes et joueurs de simsimiyya (le nom dÂ’une lyre à 5 cordes déjà utilisée à lÂ’époque des pharaons) emmenée depuis 20 ans par Zakaria Ibrahim, son messie. Ensemble, ils ont su rallumer la flamme et perpétuent depuis ce répertoire ancestral dÂ’inspiration soufie..."(modomix.com)

Pop française

"Né en 1919, le chanteur se produisit en compagnie de la Carter Family dans les années 30. Cet opus est la réédition de son premier album enregistré en 1959 par Alan Lomax. Perché sur les monts Blue Ridge de la Virginie Occidentale, Moore n'a d'autre source sonore immédiate qu'une guitare vieille d'un demi-siècle sur laquelle il égrène un répertoire de plus de 600 chansons du cru, toutes sues par cour." (GAM)

Enreg. public New York (at The Village Vanguard), 27/03/2016

Originaire de Toulouse, le groupe Bruit étonne de par l'originalité et le côté cinématographique et engagé qui se fait entendre sur son premier album. Bruit concilie post-rock et musique néo-classique tout en faisant part de leurs engagements anticapitalistes et écologiques. Le quatuor où l'on retrouve Clément Libes (basse, violon, claviers), Théophile Antolino (guitare, bandes), Luc Blanchot (violoncelle, synthés) et Julien Aoufi (batterie) saisit l'auditeur dès les premières notes de Industry où leur post-rock digne de Godspeed You! Black Emperor et de Mogwai se fait entendre avec une montée en puissance frénétique. L'auditeur navigue ainsi d'atmosphères calmes et épurées à des murs sonores implacables.

Indie pop

Soul-funk psychédélique

2012-2016

Chansons italo-franco-anglaises

Musiques inspirées par Erik Satie et Frank Zappa

Le grand vainqueur de l'édition 2015 de The Voice, nous plonge dans son univers pop-folk authentique avec son premier album. Entouré du talentueux Tristan Salvati (Marina Kaye) à la réalisation, Lilian se livre avec sincérité sur des mélodies aux couleurs boisées inspirées du meilleur de la folk nord-américaine. Guitare acoustique, violons, banjo, percussions, piano, et choeurs s'unissent autour du timbre de sa voix unique.

Rock underground

Ce qui transpire de l’acharnement désespéré du communiqué de presse à rattacher BLK JKS à la sphère rock, c’est l’espoir d’une reconnaissance et d’une crédibilité dont cette formation sud-africaine n’a manifestement nul besoin. Si le quatuor (réactivé après une décennie de pause) emprunte certes à l’Occident ses instruments électriques amplifiés, son véhicule sonore demeure obstinément pétri des rythmes fondamentaux de ses origines, et ne nécessite en conséquence nul alibi pour les propager. Douze ans après l’unanimement célébré “After Robots”, le collectif phare de Soweto revient donc avec un manifeste outrepassant de tous côtés les étiquettes qu’un marketing déboussolé tente de lui appliquer. Ni “funk post-apocalyptique”, ni “afro-punk” (mais où vont-ils donc chercher tout ça?), BLK JKS (prononcer “black jacks”) propose tout bonnement la fusion ethno-moderne la plus révolutionnaire depuis Can et le “Remain In Light” des Talking Heads. Mêlant éléments vernaculaires (chants et rythmes immémoriaux) et apports jazz et funk chavirants, son influence sur la nouvelle scène de son pays (et, partant, du continent) projette d’ores et déjà son ombre portée sur les années à venir. Ces types ne recherchent pas le crossover, bien trop occupés qu’ils demeurent à défricher des voies nouvelles. Comme disait l’autre (en l’occurrence, Timbuk 3): “le futur semble si brillant que je dois porter des lunettes de soleil”… Et si la prochaine révolution musicale (que l’on attend comme sœur Anne le fit de Godot, depuis les naufrages en eau de boudin du grunge et de l’électro) venait d’Afrique du Sud? Gardons en tout cas les oreilles résolument tendues vers ces éclaireurs: comme le suggère son artwork, cet album témoigne d’une irrépressible émergence.

Nombreux musiciens et invités (Angelique Kidjo, Ladysmith black mambazo, Alpha Blondy, ...) détaillés sur le livret

0-3 ans ; BHJ 2005

Recueil de berceuses en une vingtaine de langues, que l'on peut écouter sur le CD.