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"Jil Caplan a connu des débuts tonitruants. Sous lÂ’aile du génial touche-à-tout Jay Alanski, elle a publié entre 1986 et 1993 trois albums majeurs de pop française : "A peine 21", "La charmeuse de serpents" et le plus sombre et méconnu "Avant quÂ’il ne soit trop tard". De ces albums sont issues quelques perles connues de tous, comme "Oh ! Tous les soirs", "Tout cÂ’ qui nous sépare" ou "Natalie Wood". La séparation dÂ’avec son pygmalion ne lÂ’a pas empêchée de poursuivre sa route puisque quatre autres albums suivront, mais, reconnaissons-le, avec une réussite bien moindre, tant sur le plan artistique que public. On se félicitera donc de son retour dans les bacs et sur les scènes, avec un nouveau CD (le premier depuis 10 longues années) intitulé Imparfaite. Titre autobiographique ? Chacun jugera, mais en tout cas, disque intime et miroir mûri de son âme... / Pol De Groeve" (www.nosenchanteurs.eu)

Le terme d'Impromptu et le nom de Schubert sont indissociables ; le compositeur viennois a donné à cette forme sa première consécration, et ses Impromptus ont beaucoup fait en retour pour assurer sa notoriété dans le domaine de la musique pour piano. Ensemble de superbes pièces finement contrastées, pouvant être interprétées séparément ou ensemble, chaque série expose quatre chefs-d'oeuvre très différents du point de vue de la structure, du tempo, de la durée, du caractère et de la tonalité. Mais le souffle musical que Schubert donne à ces morceaux en font bien plus que de simples pièces virtuoses ou d'aimables pièces de caractère : la passion y est intense, soutenue, parfois violente dans son déferlement. La pianiste française Amandine Savary - membre du Trio Dali et professeure à la Royal Academy of Music de Londres - se plonge avec la finesse et la palette d'émotion de son jeu pour donner de ces deux cycles une interprétation fluide, aérienne et jaillissante.

"Attention : teignes. Ou plutôt, la dernière sensation à perpétuer la tradition d'un rock britannique aussi provocateur qu'excitant, aussi percutant que réjouissant. Un duo de Nottingham, aussi mal embouché que The Fall, aussi habile avec les mots que John Cooper Clarke, aussi tranchant que Lydon, aussi gouailleur que Shaun Ryder (Happy Mondays). Un beat simple, puissant, métronomique (une boîte à rythmes) d'une redoutable efficacité déroule un tapis sur lequel Jason Williamson crache sa bile tragi-comique sur l'état de la société et du monde politique anglais quand il ne passe pas en revue la culture populaire qui a enflammé, façonné et parfois trahi ceux qui s'en sont gavés. Vous l'aurez compris, les Sleaford Mods, malgré leur quarantaine passée, sont des punks d'aujourd'hui, bruts et spontanés, qui ont des tas de choses à dire et le font, crûment, sans détours, avec une urgence, une énergie, un débit dingue et un sens de la formule qui cogne (et fait sourire) d'une salutaire fraîcheur. Une tornade verbale à l'accent prolo appuyé, portée par un beat diabolique. Minimal, on est mal. Mais ça fait tellement de bien / Hugo Cassavetti" (www.telerama.fr)

"... Les compositions d'émile Goué ont la fluidité, l'assurance virtuose, des œuvres accomplies. Elles témoignent plus d'un achèvement du goût français de la première moitié du xxe siècle, que des nouveautés qui pointent, depuis déjà la fin du xixe siècle, avec par exemple Charles Ives, et qui s'imposeront au début des années 1950, avec l'idée qu'après les années de barbarie, rien ne pourra plus être comme avant, un « avant » que Goué à eu tout juste le temps d'intégrer... / Jean-Marc Warszawski" (www.musicologie.org)

Si l'année 2022 le verra enregistrer son troisième album, The Bongo Hop - nom sous lequel se cache le trompettiste Etienne Sevet - n'en était pas moins pressé de rompre le silence forcé des derniers mois. En offrant un prolongement à sa série Satingarona, il replonge dans son carnet de voyages d'exilé permanent, quelque part entre Colombie, Afrique et Europe. La napa (le "rab" en argot colombien) se présente comme un mini album de remixes et inédits survoltés. Surprenantes et efficaces, les relectures de ses titres par des producteurs triés sur le volet (Voilaaa, Futuro Pelo, Dafuniks, Dowdelin, etc.) côtoient de nouvelles compositions, dans le plus pur style afro caribéen, toujours aussi chaloupées, ensoleillées et puissantes.

Chanson pop-rock

Enregistré en public

Enregistré en public les 5 et 6 juillet 2003 au Festival de Jazz de Montreux (Suisse)

TELERAMA 3572 (06/2018)(4 clés)

"Il y a quelque chose de familier, voire de routinier, et pourtant d'incertain, dans chacun des albums de Dominique A. Quelque chose d'ambivalent, de rassurant et de troublant. Car si depuis dix-sept ans il affirme un son très spécifique, un art confondu du ton et du demi-ton, un phrasé reconnaissable dès les premières secondes - si, en somme, il continue de creuser un même sillon en dépit de quelques échappées plus ou moins rock -, il ne donne pas l'impression de trop tourner en rond.../Valérie Lehoux" (www.telerama.fr)

Grands gagnants de l'émission The Artist diffusée sur France 2, le duo a su imposer son style avec Mortel, qui compte plus de 3 millions de streams. Les deux garçons vous présentent leur premier album, un délicieux mélange de pop et d'électro, rythmé par des textes poignants.

Avec ce troisième album bien moins sombre qu’il voudrait nous le faire croire, le rappeur-chanteur navigue entre rap, pop-rock et chanson française, servi par une envoûtante force d’interprétation.
« Faut être un sacré con pour me dire “relax” / Dites à mon destin de mordre le tee / Oh je vais lui refaire la gueule au fer 7. » Chanter la vie comme une balle de golf qu’il faut frapper très fort pour avoir une chance de s’en sortir… à moins que, peine perdue, ce soit la vie qui nous frappe très fort sans qu’on puisse rien y faire ? On ressort de l’écoute du troisième album du Parisien Antoine Valentinelli, alias Lomepal, 30 ans, à la fois lessivé et heureux. Il y a de quoi se sentir consolé. De ses chansons tourmentées, naviguant avec aisance entre rap, pop-rock et chanson française, et hésitant entre cynisme et auto-dépréciation, on retient en premier lieu un immense appétit de vie. [...] Erwan Perron (09-2022) (Télérama)

"Louis Mezzasoma prend de l’épaisseur à chaque disque. Le créneau du folk blues post downhome est très concurrentiel, mais il s’en sort par l’originalité et la personnalité de ses compositions et leur interprétation. Il porte ses textes imagés, qui mériteraient parfois d’être plus développés, avec ses guitares de tous types, qui alternent, au rythme du répertoire, entre riffs furieux et mélodies folk blues. Il est soutenu en cela par Gaël Bernaud aux percussions et aux chœurs et une production qui propose un son clair, avec de la profondeur, mettant en valeur la voix de plus en plus affirmée. L’introduction de "Kick some ass" et sa cigar box guitar que le jeu de Louis fait sonner comme deux instruments en même temps, l’un comme une basse, l’autre en riffs menaçants, le piano en contrepoint, le rythme speedé de John-Lewis, le solo sifflé à la Sergio Leone sur "Valley of shadows", l’harmonica de Jean-Marc Henaux sur quatre titres, les trompettes de "Rusty man", le banjo et l’emballement de "Walkin’ blues", seule reprise du répertoire, sont parmi les trouvailles bienvenues de ce disque, qui montrent que Louis ne reste pas dans un moule mais veut en déborder / Christophe Mourot" (www.soulbag.fr)

Toujours emmené par le chanteur à la belle bacchante Dave Wyndorf, Monster Magnet est de retour avec sa onzième galette. Quasi cinq ans qu'on attendait le successeur du psychédélique Last Patrol. Comme l'annonce nos vétérans du New Jersey, l'idée avec ce Mindfucker est de « surprendre, tout en donnant aux sludgies et aux stoner freaks exactement ce qu'ils souhaitent dans un nouvel album de MM. Une célébration du rock/hard rock et de la paranoïa du 21ème siècle. Un disque qui va droit au but, très agressif, très direct, très ‘Detroit'. Un truc qui vous donne l'envie de tailler la route à 100 miles à l'heure et de hurler dans un monde qui part complètement en vrille. Le rock'n'roll est bien vivant, baby ! (unitedrocknations.com).

TELERAMA 3227 (11/2011)(4 clés)

Musiciens et invités détaillés sur le livret

Enreg. Ludwigsburg (Bauer studios), 18-21/08/2015

Sorti en 1994 et maintenant réédité par Fat Possum en version remasterisée, No deeper blue est l'une des dernières traces discographiques de ce grand songwriter disparu en 1997.

Enreg. Toulouse (La Fabrique / Université), 13-15/09/2019

Un soir d'avril 2016, Calexico joue à l'Epicerie Moderne, à Lyon. A la fin du concert, Auren confie à l'un des membres du célèbre groupe venu de Tucson quelques maquettes de ses nouvelles chansons. C'est ainsi que débute l'histoire, ou plutôt qu'elle continue. Gonflée, Auren... Volontaire, surtout. Flashback. Née à Lyon, Auren est d'abord pianiste. Revendiquant son attachement à la variété francophone autant qu'à la simplicité brute d'un Johnny Cash, la jeune musicienne écrit ses titres et trace pas à pas son chemin toute seule, commençant par les petites scènes pour aboutir à des premières parties prestigieuses telles que celles de Chris Isaak ou Francis Cabrel. Son premier album J'ose, sorti en 2013, fait l'objet d'une tournée de plus de deux ans, dont quelques dates en compagnie de Benjamin Biolay, Yodelice ou Alex Beaupain. Aujourd'hui, Auren ose encore. Car Calexico a non seulement flashé sur les chansons de la petite frenchie mais a décidé de réaliser entièrement cet album : une galerie de portraits de femmes, glanés au hasard des rencontres, alliage poétique d'observations vécues et de ressentis personnels... Ballades folk-pop sur refrains entêtants, le tout servi par une voix à la fois puissante et sensuelle voilà qui fait de cet album, comme de son interprète, un numéro unique.