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Chansons de variétés (musique prédominante)

Riffs de guitare imparables, claviers vintage entêtants, langoureux violoncelles, touches de pedal steel à la Mazzy Star, au fil de ce voyage nocturne, la voix grave, aérienne et singulière dont les intonations rappellent parfois Françoise Hardy, nous emmène dans une parenthèse poétique, se refusant à vivre à l'heure de tout le monde et à suivre les courants.

"La qualité des reprises est assez variable, en fonction des interprètes, mais la tonalité d'ensemble bénéficie de la réalisation efficace et intemporelle de Poupaud, qui a privilégié les sons naturels. Kendji Girac, Garou, Nolwenn Leroy, Benjamin Biolay chantent, entre autres, sur l'album. «Malgré une réticence initiale, Patrick Bruel a bien voulu participer au disque, à la condition de commencer "J'ai oublié de vivre" au piano», raconte Sébastien Farran. Dans ses meilleurs moments, l'album offre des relectures marquantes, comme celle de "La Musique que j'aime" par la chanteuse Louane. En s'attaquant à cette pièce majeure du répertoire de l'idole, la jeune femme a pris des risques. De son côté, Benjamin Biolay a tenu à charger "Retiens la nuit" d'une tension sexuelle inédite, avec force accords d'orgue façon "A Whiter Shade of Pale" de Procol Harum. «Si on veut continuer à faire ce métier, il faut l'aimer, voilà ce qu'il nous prouve», raconte Benjamin Biolay... / Olivier Nuc" (www.lefigaro.com)

Pour élaborer ce septième disque, le chanteur a fait appel à un ou des musiciens différents pour chacun des titres. Il y a de vieilles connaissances, à lÂ’instar du Suédois Peter Von Poehl ou du duo, Clément Ducol / Maxime Le Guil, des chanteuses amies jamais sollicitées auparavant, comme Keren Ann et Yaël Naïm, et tout un groupe de nouveaux venus : David Ivar Herman Dune, French 79 ou Rufus Wainwright, pour un duo émouvant. Pourquoi ces choix ? "Au départ, cela vient du fait de ne pas arriver choisir, dÂ’avoir envie de travailler avec des gens différents et de retravailler avec des gens que je connais. Pour Voyou, jÂ’ai découvert son disque, jÂ’ai vachement aimé. Mais je ne le connais pas assez pour faire tout un disque avec lui, et cÂ’est pareil pour Girls in Hawaii. Du coup, cÂ’était parfait dÂ’avoir ce panorama de plein de gens que jÂ’aime et qui, je le sentais, nÂ’allaient pas chercher à faire tomber les murs." (https://musique.rfi.fr/)

« La mode, cÂ’est ce qui se démode » disait Cocteau. SÂ’il est mort sans avoir pu écouter le premier album de Forever Pavot, on doit bien reconnaître au poète une prophétie : la classique opposition entre passé et futur est complètement conne. Sur ce registre, Forever Pavot sÂ’en tire avec les honneurs. Faire du neuf avec du vieux, ou plutôt faire du beau grâce à des vieux, cÂ’est toute lÂ’ambition de « Rhapsode », disque où les sixties dÂ’Ennio Morricone, Francis Lai et autres compositeurs de musiques de films trouvent enfin le chanteur qui leur manquait.Mais attention, sous les pavés de ces compositeurs soixante-huitards, pas de plagiat. Comme la vieille pierre est un investissement sur le long terme, on aurait envie de décrire Emile Sornin, leader de Forever Pavot comme un artisan du solide, à la fois pro de la bidouille et démolisseur de cloisons. Il y a une dizaine dÂ’années je faisais du punk hardcore, ensuite jÂ’ai fait de la chiptune, de la pop, des compos garage / folk enregistrées sur K7, et maintenant des choses inspirées des musiques de films 60Â’sʼla seule ligne directrice ce sont mes envies. personne ne pourra mÂ’emmerder si je veux faire un album de reggae dans 3 ans ou un album de chanson française. Parce que cÂ’est moi qui décide ». Etre moderne, cÂ’est être maitre de son temps. Quant au paradis dÂ’Emile, il est évidemment pavé de bonnes intentions.(Forever Pavot, projet musical d'Emile Sornin est composé d'Emile Sornin au chant et claviers, Antoine Rault à la guitare, Cédruic Laban à la batterie, Arnaud Sèche (claviers, flûte traversière) et Maxime Daoud à la basse.) (https://www.bornbadrecords.net/)

[1974]

Soul-funk psychédélique

"Il suffit de traverser la chaîne Pyrénéenne pour se rendre compte de la richesse et de la variete culturelle de ces lieux. Cet album des meilleurs titres pyrénéens, interprétés par des groupes comme "Les chanteurs montagnards d'Alfred Roland", "Eths Amics", "Les chanteurs du Comminges", "Eths d'Azu" et bien d'autres, est lÂ’occasion de savourer à sa juste valeur les différentes couleurs musicales de cette région. Comme le dit la chanson: "Montagnes Pyrénées, vous êtes (nos) amours"... "Les montagnards sont là" ! Les mélodies courent le long des Pyrénées, d'Est en Ouest, d'Ouest en Est, se balladent dans les vallées ensoleillées et les parcs protégés, résonnent jusqu'aux plus hauts sommets grâce à des chanteurs qui aiment leur "pays". Cet amour est réellement perceptible au travers de leurs voix, qui embellissent ces chansons traditionnelles du pays montagnard: "Ariejo", "Estaca", "Lou Pastou Malhurous"... Bref, un album indispensable pour tous les amoureux de chants folkloriques pyrénéens" (www.agorila.com)

"Pendant jazz des groupes de « old time », les Dime Notes se sont donné pour mission d’excaver le répertoire du début du jazz, principalement issu de la période pré-swing des années 1920 et de le faire rencontrer au grand public. Ils rendent notamment hommage aux premières figures tutélaires de la Nouvelle Orléans comme Jelly Roll Morton ou Sidney Bechet. Hipsters parmi les hipsters (premier groupe de jazz trad à avoir une barre de chocolat bio à son effigie), ils offrent un jazz vintage avec une élégance toute britannique. à l’heure où Londres devient la nouvelle capitale bouillonnante du jazz, les Dime Notes montrent que le patrimoine n’est pas en reste dans ce beau moment d’effervescence / Augustin Bondoux & Patrick Frémeaux" (www.fremeaux.com)

Musiciens détaillés sur le digipack

"L'album "Un Grand Feu" c'est l'étincelle de chacun de nous tous, juste là, sous la poitrine. Un feu qui nous réchauffe et nous permet de rester éternellement jeunes, soudés, rebelles, rieurs (On va Grandir). Celui qui nous fait nous sentir moins seuls (Sans Vous). C'est aussi la délicatesse d'un père à son enfant l'initiant à l'amour. (Les Etoiles), qui lui transmet l'universel besoin de liberté et d'affront de la peur (L'indien). Mais aussi dans l'incandescent (Le Coucou), il aborde le manque d'un père soldat envoyé en guerre se rémémorant son retour par le coucou migrateur. Il rend hommage aux siens, au quartier de son enfance dans (Les Paysans), aborde l'inévitable temps qui passe faisant de chacun de nous de futurs humains à peau d'éléphants (Nos Peaux), où du comment tout reconstruire dans la plus petitesse des choses (Comme il te plait). Contournant les clichés pour appréhender le monde, ayant pour envie de transmettre des paroles de liberté, par ses histoires inventées ou inspirées de ses rencontres, Laurent Fellot pose un regard tendre sur le monde, envoie des messages en cartes postales, une réflexion du vivant en poésie rendant l'ordinaire extraordinaire" (labelfolie.com)

Traditions juives (Sans localisation particulière)

"Dès ses origines, le jazz s’est inscrit dans une dynamique de libération, de résistance à l’injustice. A l’occasion du centenaire de la création de Zorro, le saxophoniste et clarinettiste italien Francesco Bearzatti à la tête de son Tinissima Quartet célèbre ce justicier légendaire. Les quatre trublions avant-gardistes signent chez Cam Jazz un opus divertissant. Un jazz libéré aux ambiances joyeuses... / Nicole Videmann" (www.latins-de-jazz.com)

Jeanne Cherhal continue sa route singulière, toujours au plus près d'une chanson française ultra personnelle, engagée (féministe mais pas seulement), volontiers espiègle aussi.. Elle a l'énergie contagieuse et le prouve une fois encore dans cet hymne à la quarantaine épanouie, ce bel 'An 40' dont elle défriche les vibrations et célèbre la tonicité. Enregistré entre Paris et Los Angeles, conviant une chorale Gospel et les magnifiques batteurs Jim Keltner (Neil Young, Steely Dan, John Lennon... ) et Matt Chamberlain (Fiona Apple, Elvis Costello... ), découvrez ici un album intimiste et épique à la fois, une déclaration d'indépendance, voire de renaissance, regard tourné vers l'horizon.

P 1978

"Présent mais également discret dans le paysage musical francophone, Florent Nesles nÂ’a plus rien à envier aux autres. Auteur de trois disques qui sont considérés comme des références en matière de pop-rock à la française, lÂ’ancien membre des groupes Ordure Ménagère et Aeroclub nous revient cette année avec un nouveau disque intitulé "Permafrost". A lÂ’écoute de cet opus, beaucoup iront le comparer au mythique "Boire" de Miossec en raison de ses morceaux pop-folk désabusés à la beauté désarmante et avec une petite pointe dÂ’électronique sans oublier les textes poétiques ultra-pointus du musicien. Il suffit dÂ’écouter des morceaux brillants et tragiques comme "Montagnes vallées revisitées" et "Dors, Sisyphe" pour sÂ’apercevoir du génie du bonhomme en matière de songwriting.... Toute cette poésie est renforcée par ses arrangements quasi-cinématographique où lÂ’énergie du rock côtoie la douceur folk sur des moments comme "Nü", "Une île" ou encore "Faust au Danube" tout simplement irréprochables. En faisant lÂ’état dÂ’âme de sa nostalgie et de ses envies de reconquérir la nature qui se meurt, Nesles propose avec "Permafrost" une communion musicale à lÂ’état pur où le musicien montre quÂ’il vit par son art en devenant intrigant. A ranger entre Dominique A, Neil Young et le regretté Bashung" (lesoreillescurieuses.coml)

"Ceux qui s'attendraient à un album classique doivent être prévenus : c'est plutôt la bande-son, musicale et chantée, du spectacle de Marcial Di Fonzo Bo dans lequel Claire Diterzi évoque Rosa Luxemburg (personnage d'insoumise qui lui va bien). Ceux qui voudraient que la chanteuse se soit entière©ment renouvelée entre ce disque-ci et le précédent doivent aussi le savoir :© ce n'est pas le cas. Musicalement, Rosa la Rouge fait plusieurs fois écho à ©Tableau de chasse, très bel album sorti en 2008. Cela étant précisé, on pourra ©entrer sans retenue dans l'univers de la révolutionnaire. D'autant que loin de la figer dans le passé, Claire Diterzi l'inscrit dans une réalité très contemporaine, ce qui peut surprendre de prime abord mais n'a rien d'étonnant de la part d'une artiste iconoclaste qui adore croiser les disciplines, élargir les champs et tester de nouvelles sonorités (Camille n'est pas seule sur ce terrain-là)... / Valérie Lehoux" (www.telerama.fr)