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Brass band / Autoproduction

Songwriter

"Collaborant avec de multiples artistes comme Jeanne Chérhal, Rose ou encore Ariane Moffatt, elle compose toutefois la plupart des titres. Et sur ce point Amandine Bourgeois surprend. Si ses textes ne sont pas formidables, elle propose un réel univers décalé et loufoque. Qualifiant elle-même son univers de "fofolk", lÂ’artiste montre une autre facette dÂ’elle encore inconnue du public. On ferme les yeux et on se sent dans une boîte de nuit dans "Les Loustics", tandis que la folie des soldes nous envahit dans "La Fièvre acheteuse"... / Katia Moreira" (www.rocknfrance.com)

L'une des meilleures façons d'appréhender la tradition musicale de ce triangle géographique que délimitent les collines de Monferrato et de Langhe, la plaine d'Alexandrie, sans omettre les pentes du Canavais (entre Turin et la Vallée d'Aoste) et la zone montagneuse dite des Quatre Provinces, est d'écouter cet ancien groupe fondé en 1977, véritable trésor régional du Piémont. Pour son 40e anniversaire, celui-ci rend public un ensemble d'archives de concerts et d'inédits de studio (1977-2017) qui ravira les fans mais fera office de mise en bouche idéale à ceux qui ne connaissent pas encore Tre Martelli : chansons à boire, ballades, brando, monferrinas, curenta, burea, scottish, mazurkas, valses et polkas.

TELERAMA (07/2020)(4 clés)

Tels des Pogues au meilleur de leur forme, affutés comme un gang derrière la voix de leur nouveau chanteur irlandais Dan Donnelly (The Levellers, The Oyster Band, The Wonder Stuff) et les « pipe et fiddle » de Ronan Le Bars et Pierre Stéphan, les sept franco-écossais réinventent l’articulation entre modernité et tradition, en réactualisant des mélodies celtes anciennes des XVII ème, XVIII ème ou XIX ème siècle, faisant délibérément sauter les verrous des frontières et des chapelles, entre rock, folk, musique du monde, pop et groove, roots acoustique et zébrures électriques. Dans cette géographie aléatoire qui navigue entre New-York, Glasgow, Dublin, Londres, la Nouvelle-Orléans, Kingston et la Bretagne, les onze titres de « A New Kind of Freedom » concassent naturellement les influences pour fabriquer une musique populaire, dansante, inventive et élégante, dont il ne restera qu’à trouver le nom : folk-rock, celtic-punk, néo-folk, post-trad ? Qu’importe. Avec de vrais instruments, un sacré souffle et ce qu’il faut de virtuosité, cette rock-world-celte-music incroyablement efficace et décomplexée, multiplie les punch-line mélodiques, les beat-trans et les hymnes conquérants, dans le grand disque d’un authentique « dancing band » du XXI ème siècle, proclamant fièrement que le métissage et la bâtardise sont les armes de ce « nouveau genre de liberté ». (https://www.10h10-music.com/)

Reggae roots, new roots

Soul

"C'est le titre du cinquième album d'Yves Jamait qui lui a été inspiré par le philosophe Frédéric Nietzsche. "Amor fati", "lÂ’amour du destin et du devenir", cette expression qui devient en chansons une belle ode à vivre « comme un homme » à la façon dont Vyssotski le criait. Yves Jamait y chante la vie évidemment et nous enchante surtout et encore de sa plume à la fois poétique et populaire car il est sûr que ces deux mots ne sont pas contradictoires comme on nous le dit trop souvent. Comme Ferré chantait de la poésie pour tous, Jamait cite de la philosophie sous une plume affinée pour le plaisir de tous ceux qui le suivent et dans la plus belle tradition de la chanson" (www.letemps.ch)

Enreg. 1967-1970

Post war blues (après la 2e Guerre mondiale)

"Décidément, il existe une chanson francophone qui échappe aux feux médiatiques, mais qui recèle de petites pépites. En voici une. Un disque qui semble aussi calme qu'une mer d'huile (voix impassible et folk feutré, sonnant comme un doux chuchotis), mais qui est traversé de forts courants sous-marins. La violence de nos vies ordinaires. « Dans mon ventre, il manque quelque chose », répète à l'envi, dans "Mythes", ce vrai faux Flegmatic, Thomas Boudineau de son vrai nom, qui s'était déjà fait remarquer par un premier disque en 2015. Ses chansons se promènent dans le décor de nos provinces pluvieuses, de nos zones commerciales, nos habitats périurbains, nos villages scindés par de rectilignes nationales. Elles passent au scanner le kaléidoscope de nos pensées quotidiennes ("Chez le boucher"). Avec sa désespérance à la Houellebecq, son ironie à la Katerine, "Bouleversement majeur" évoque aussi Les Lisières d'Olivier Adam. Quand le surréalisme naît de l'hyperréalisme, il fait poindre une étrange et grinçante poésie, presque politique / Valérie Lehoux" (www.telerama.fr)

"... 90 ans après la naissance de Jacques Brel, des artistes dÂ’horizons différents sÂ’unissent afin de faire revivre les plus grands succès du chanteur. Un opus qui ouvre ses portes à toutes les générationsʼ En effet, on retrouve sur lÂ’opus Thomas Dutronc, Gauvain Sers, Marianne Faithfull, Slimane, Bernard Lavilliers, Melody Gardot, Oxmo Puccino, Liv Del Estal, Carla Bruni, Michel Jonasz, Zaz, Madeleine Peyroux et Claudio Capéo. CÂ’est le producteur et réalisateur Larry Klein qui sÂ’affiche comme chef dÂ’orchestre de se projet, lui qui a eu les honneurs des Grammy Awards à quatre reprises. Clin dÂ’Âœil supplémentaire à la carrière de Jacques Brel : la pochette de lÂ’album reproduit à lÂ’identique celle du maxi de lÂ’artiste. La photo étant prise dans la même salle du bar où Brel posait en 1966ʼ" (www.aficia.info)

Avec "Disques Debs International Vol. 2" le label Strut continue de célébrer l'immense héritage discographique du producteur guadeloupéen Henri Debs et se concentre sur les années 70 et lÂ’émergence de la Kadans. Installé dans un petit studio ultramoderne au premier étage du Club Henri Debs 97-1, juste à l'extérieur de Pointe-à-Pitre, dans la ville de Gosier, le label d'Henri Debs a largement contribué à la production et à la diffusion de la musique des Caraïbes françaises durant près dÂ’un demi-siècle. Disparu en 2013, le producteur visionnaire a laissé un héritage musical inestimable avec plus de deux cent albums et plus encore de singles de tout ce que la Guadeloupe et la Martinique ont pu compter comme groupes créoles. Après avoir exhumé les trésors du label des années 60's dans une première compilation, le label anglais Strut consacre un second volume aux productions des années 70, décennie où la Kadans (Cadence en français) a régné dans les clubs et les salles de concerts des Antilles" (www.fip.fr)

« Les catégories musicales n'existent plus, dit-il. Le purisme est une valeur périmée. » Frank Ocean, qui a prêté sa plume à Beyoncé, Brandy ou Justin Bieber, est présenté, ici et là, comme la nouvelle étoile du R'n'B. Il s'en défend bec et ongles. Son premier album officiel, Channel orange, est le manifeste d'un esprit libre, la déclaration d'un talent protéiforme qu'aucun genre ne saurait absorber. Ni noir, ni blanc, ni soul, ni pop mais au-delà, à la marge, dans un monde qui se joue des étiquettes et n'appartient qu'à lui. Pour que les choses soient claires, il ne se présente pas avec une suite de chansons mais avec un album à part entière, un programme (la « chaîne orange ») qui s'écoute comme un tout et dont l'aiguille balaie toutes les fréquences de la musique moderne, une composition luxuriante qui nous fait passer par une myriade de décors et d'émotions pour lever le voile sur les multiples facettes d'un personnage dont on ne se lassera pas de sitôt. Du falsetto magique de Thinking about you, complainte de l'amour perdu plongée dans un paysage liquide de violons et de synthétiseurs engourdis par le chagrin, à l'utilisation virtuose des cadences du rap sur Crack Rock, Channel orange est un délice de versatilité. Simple, efficace mais travaillé par la folle boulimie d'un musicien qui sait jouer de toutes les voix et de toutes les orchestrations dans un tourbillon qui évoque aussi bien Prince que Radiohead. Les chansons de Frank Ocean sont des petits scénarios, remarquablement écrits, où les personnages prennent vie dans un luxe de détails sensibles et dramatiques. Son sens du récit et le rythme de sa langue lui viennent sans doute du rap, dont il fréquente assidûment les cercles (il est affilié à Odd Future, collectif très en vogue), et l'Amérique qu'il dépeint, avec un mélange assez unique d'ironie et de spleen, est celle des quartiers durailles d'où il est issu. Laurent Rigoulet Telerama n ê 3271 (17/09/2012)

TELERAMA 3670 (05/2020)(4 clés)

Enreg. en studio et en public, 02-05/2017

Après avoir exploré l'histoire du rap en 125 titres, la collection Basics revient sur 50 ans de musique afro-américaine, de Louis Jordan à Frank Ocean en passant par Marvin Gaye, Aretha Franklin, James Brown, Parliament ou Usher. Sélectionné par un expert (Thomas Blondeau, spécialiste du genre, journaliste aux Inrockuptibles, à Libération et au Monde Diplomatique) cette épaisse compilation revient sur l'histoire d'un genre majeur : de Ray Charles à Jodeci, elle rend palpable les évolutions musicales, technologiques mais aussi sociétales qui ont accompagné la communauté noire américaine pendant 50 ans.

Don de l'artiste à la Médiathèque des Vans