1081 TEXTES (s)

TELERAMA 3590 (10/2018)(4 clés)

Pour tous à partir de 3 ans

Suite pour orchestre

Après la révélation du premier album, Requin Chagrin, en 2015, puis la confirmation du second, Sémaphore (2019), Marion Brunetto a été confrontée à la multitude d'options que peut représenter un troisième disque. Plutôt que de choisir dès le début, elle a exploré durant des mois, des sons, des idées, des mots. On retrouve sa mélancolie, ses sensations planantes, mais également l'affirmation de soi, soulignée par des batteries frondeuses. Les textes comme la musique prennent moins de détours. L'ambition artistique ? Partir d'une dream pop pour l'affiner avec les réverbes du rock'n'roll, des échos des eighties, assouvir un besoin de lumière. Et, surtout, s'abandonner à son addiction assumée : le matériel instrumental.

Mairie de Paris : meilleurs disques et livres-CD 2012

S’il demeure le groupe le plus doué à avoir émergé du Royaume-Uni au vingtième siècle, The Coral reste un des plus tristement sous-estimés de son époque. La faute à un talent certain pour l’auto sabotage, mû par le caractère torturé de certains membres bien trop talentueux et sensibles pour digérer un succès précoce. “Coral Island” signe le véritable avènement de l’acte II de The Coral, et un nouveau sommet discographique. Pour leur dixième album, les scousers cosmiques voient double avec un disque-concept centré autour de l’ambiance surannée des fêtes foraines des villes côtières du nord de l’Angleterre, ces assemblages d’attractions hétéroclites et colorées situées le long des jetées brumeuses. Des lieux hors du temps emplis de promesses pour la jeunesse britannique en manque de frissons qui ont nourri l’imaginaire du groupe depuis l’enfance. Véritable double album, “Coral Island” se compose de deux disques distincts. Le premier, “Welcome To Coral Island” présente le groupe sous son aspect le plus solaire. Un disque de pop anglaise de tradition, intemporel, presque trop sage au premier abord. Le groupe y déroule une succession de mélodies limpides portées par des arrangements subtils (arpèges clairs, harmonies douces, claviers vintage) avec une facilité déconcertante, presque indécente pour la concurrence. Le second disque,“The Ghost Of Coral Island”, est plus intéressant pour qui préfère la face psychédélique et aventureuse du groupe. (https://www.rocknfolk.com/)

Pop sombre / Trip hop

"Devant ce monument de la musique pour clavier, l'humilité de Dominique Merlet, lui-même immense pédagogue, est touchante. Le Prélude n° 1 déploie d'emblée un chant rayonnant et un geste, en apparence, simple. L'art mélodique prévaut et on oublie la leçon : improvisation et structuration de l'esprit sont indissociable. Au fil de l'écoute, le balancement des phrases va de soi, alors qu'il est aussi complexe à maîtriser pour un musicien que pour un acteur devant les rimes de Racine... / Stéphane Friédérich" (www.classicalacarte.net)

Jazz Variete, style jazzy

Opéra (mélodrame héroïco-pastoral) en 3 actes sur un livret d'Antonio Maria Lucchini, créé à Venise (Teatro Sant'Angelo) le 9 novembre 1726, recréé dans le même théâtre en 1734

Trio / Free jazz / Impro

Prog metal / Metal psychédélique

Musique de chambre avec dispositif électronique

Trip hop/electro/chant

Musiques (non classiques) pour la scène et le théâtre

Nombre d'oeuvres écrites par Sophia Dussek ont longtemps été attribuées à son mari et la plupart de ses compositions sont tombées dans l'oubli, dormant dans des bibliothèques au Royaume-Uni. Pourtant ses compositions ont connu un très grand succès de son vivant, tout particulièrement ses arrangements pour harpe d'airs favoris, d'opéras populaires et de chants écossais, gallois, irlandais ou même français. Après avoir publié un album consacré aux sonates composées par Monsieur et Madame Dussek, Kyunghee Kim-Sutre nous propose une sélection d'Airs favoris arrangés pour la harpe, dont la plupart n'ont jamais encore été enregistrés.

[P 1958]

Concerto, concerto grosso, symphonie concertante : piano, pianoforte

Le groupe de hardcore américain revient avec Glow On après le succès critique de son précédent album Time & Space (2018) nommé comme l'un des meilleurs albums de l'année 2018 par des médias aussi variés que respectés que Billboard magazine, Rolling Stone, Kerrang! ou encore The New York Times et Uproxx ! En France, même Le Monde s'était intéressé au groupe et son "sens du groove incendiaire et du riff perforant". Brillamment produit par Mike Elizondo (twenty-one pilots, Eminem), Turnstile a commencé à révéler Glow on avec la sortie de 4 titres sous la forme du court-métrage Turnstile love connection.