132 POP-ROCK/VARIETE (s) INTERNATIONAL (s)

Electro pop-rock

"Coup de foudre musical" est une façon de décrire la genèse du duo formé par Chloé et la percussionniste bulgare Vassilena Serafimova. Une rencontre impromptue qui s'est depuis transformée en une collaboration durable, culminant avec la sortie de leur premier album commun cet automne après quatre ans de complicité sur scène et en studio. Chloé et Vassilena Serafimova se sont rencontrées en 2017, grâce à Sourdoreille qui les a invités à participer à leur série live électro-acoustique Variations. Leur premier album ensemble, Sequenza, est le fruit d'une collision harmonieuse entre deux mondes habituellement éloignés l'un de l'autre : celui de la musique électronique, généralement associée au clair-obscur des clubs, et de la musique d'art, qui baigne habituellement dans la lumière de salles de concert prestigieuses. Mais si mélanger les genres est souvent un exercice périlleux, dans ce cas, cela donne un cocktail puissant, aussi aérien que mélodieux.

Pop française

Originaire de Toulouse, le groupe Bruit étonne de par l'originalité et le côté cinématographique et engagé qui se fait entendre sur son premier album. Bruit concilie post-rock et musique néo-classique tout en faisant part de leurs engagements anticapitalistes et écologiques. Le quatuor où l'on retrouve Clément Libes (basse, violon, claviers), Théophile Antolino (guitare, bandes), Luc Blanchot (violoncelle, synthés) et Julien Aoufi (batterie) saisit l'auditeur dès les premières notes de Industry où leur post-rock digne de Godspeed You! Black Emperor et de Mogwai se fait entendre avec une montée en puissance frénétique. L'auditeur navigue ainsi d'atmosphères calmes et épurées à des murs sonores implacables.

Indie pop

Rock underground

"... Tout au long de l'album "Gathered", au son impeccable, on craque pour la voix profonde et rugueuse de Howe Gelb, d'une douceur et d'une mélancolie extrêmes. Des arrangements délicieusement sobres mettent en lumière les mots chuchotés et échangés. On sent bien que le baroudeur d'aujourd'hui va à la rencontre de l'essentiel de son chant / Catherine Carette & Guillaume Schnee" (www.fip.fr)

"... Le format des chansons a rétréci mais le climat y domine toujours la structure. Ambiances bleutées, blues minimal et désolé. Comme sur scène, il se trame entre la chanteuse et ses trois musiciens un jeu dÂ’ombre et de lumière. Un piano tombe en gouttes, un battement sourd, des doigts claquent. Les sons des instruments sont des ressorts ou des rumeurs, la voix louvoie entre eux comme se confiant à un journal dintime quÂ’elle sait pourtant exposé. dMélanie De Biasio fait partie de ces dartistes rares qui savent trouver la note juste entre le personnel et lÂ’universel... / François Gorin" (www.telerama.fr)

R'nB / Electro-pop-soul

Chanteuse, flûtiste, auteure, compositrice et arrangeuse franco-japonaise, Maïa Barouhest une artiste unique, mélangeant les chants ancestraux japonais avec du rap, groove, electro et chanson avec une grande liberté. Avec sa grande expérience de la scène, sa folie, son énergie volcanique et sa musicalité sans frontières, elle nous emmène au coeur de ses racines. "Aïda" veut dire "entre" en japonais. Entre la France et le Japon, entre sons modernes et ancestraux... Composé, écrit, arrangé, produit par Maïa Barouh sur plusieurs années, le résultat est brut, aéré, profond, mais aussi décalé, drôle et parfois grinçant. Les sons et paroles évoquent son univers riche, entre la folie du Tokyo underground, le groove de la musique du monde, le chant folklorique, le rap et les sons électroniques... Un album rare, profondément métissé, qui vacille entre racines et modernité.

Electro-dub-dance

Noisy pop, noisy rock, indie rock

The Chemical Brothers présentent leur nouvel album For That Beautiful Feeling. Comprenant les singles No Reason et All Of A Sudden, For That Beautiful Feeling est le dixième album de l'extraordinaire carrière de l'un des groupes de musique électronique les plus influents de tous les temps. Composé de 11 titres exclusifs, dont trois featurings avec Beck & Halo Maud, ce nouvel album marque le retour en force de Ed Simons et Tom Rowlands, quatre ans après leur dernier album.

Le sextet rock gallois arrive avec un premier album aux orchestrations foisonnantes et aux harmonies vocales intemporelles.
Le Royaume-Uni nous offre régulièrement son lot de nouvelles pépites indie rock exubérantes mais depuis cet été et la sortie d'un EP nommé Real to Reel, c'est vers le Pays de Galles que les fans du genre se sont tournés, électrifiés par le son et les mélodies sans âge du groupe CVC. Formé en 2019, Church Village Collective tire son nom du lieu où le groupe s’est formé, au sommet d’une colline des Welsh Valley, à seize kilomètres du nord de Cardiff. Le chanteur Francesco Orsi, les guitaristes-chanteurs David Bassey et Elliot Bradfield, le bassiste Ben Thorne, le batteur Tom Fry et le claviériste et le percussionniste Daniel ‘Nanial’ Jones cisèlent à l'unisson et avec un humour so British une musique aux multiples influences et hors du temps.

Rock français festif

Avec son irrésistible mélange de musique électronique puissante et de sonorités arabes et moyen-orientales, le groupe parisien a enflammé les scènes et conquis les publics français et internationaux suite à la parution de son premier album Musique de France (2016). Dans cet opus Jdid ("nouveau", "neuf" en arabe), le groupe amplifie le dialogue entre les rives Nord, Sud et Est de la Méditerranée (la rive Nord s'étendant, dans le cas présent, aux berges de la Tamise, de la Spree et de l'Hudson... ). Acid Arab y emmène son vocabulaire dancefloor en voyage, avec la participation d'invités triés sur le volet.

Techno-pop, electro-pop, electro-punk, Electronic Body Music (EBM)

Au long des dix titres de l’album, Batida injecte des éléments personnels et biographiques et questionne les changements sociaux en relation avec l’histoire. Pour ce faire, il explore différents genres musicaux, de la musique afro dancefloor au kazukuta (pas de danse), en passant par la semba house (" semba » est une danse individuelle d'un homme devant une femme), le hip-hop, la benga, etc. Alternant entre chansons et morceaux instrumentaux, Batida puise son inspiration dans ces voyages entre Luanda, évora, Berlin, Recife, Londres et Lisbonne (ce qui explique ces influences variées). Neon Colonialismo, le premier album de Batida depuis 2014, cherche ainsi « à faire danser, réfléchir et probablement aussi sourire » . (https://pan-african-music.com/batida-neon-colonialismo/)