132 POP-ROCK/VARIETE (s) INTERNATIONAL (s)

"... ce nouvel album solo n'est pas à proprement parler mauvais, les compositions sont toujours efficaces et vont combler les fans de K's Choice. La voix de la chanteuse n'a pas bougé, cette légère mélancolie qui m'a tant charmé à l'époque est toujours là. "Rescue Me" est absolument charmante, acoustique et simple, tout comme peut l'être "It's Allright". Mais elles constituent quasiment des exceptions au sein de l'album. C'est en effet au niveau du son de l'album que le bât blesse : la formule sonore défendue par Sarah Bettens commence quelque peu à dater. La pop-song portée par une rythmique martiale sur fond de guitares saturées, cela fait tout de même quelques années qu'on en entend. Le tout manque parfois franchement de subtilités... / Frédéric Antona" (www.popnews.com)

L’improbable coup de foudre amoureux et artistique de ces étoiles contraires aura pourtant provoqué depuis le début de la décennie plus d’étincelles qu’un 14 Juillet. Sur leur premier album, en 2011, leurs mélodies divines semblaient incrustées à l’intérieur d’un diamant noir, et leurs voix fusionnelles, comme en prolongement de leur relation privée, possédaient cette beauté chimique des grands nectars sixties. Retardé par l’écriture d’une BO (The Duke of Burgundy) qui leur permit de mettre en pratique leur amour, entre autres, pour Nino Rota, le second album de Cat’s Eyes ressemble à une échappée vers la lumière. "Sur le premier, confirme Faris, nous étions encore sur une musique de nuit"; c’est plus de l’aube et du jour dont il s’agit ici".Faris ouvre la porte de cette Treasure House par la miniature du même nom, qui évoque Syd Barrett chevauchant une harpe céleste, avant que Rachel prenne le relais sur un Drag drapé de cordes et secoué par les timbales, minaudant façon Claudine Longet qui aurait vu le loup Hazlewood. Le catalogue des merveilles s’effeuille ensuite sur une Chameleon Queen avec orgues, choeurs antiques et trompettes baroques inspirées par Aphrodite’s Child et, en trois titres seulement, Cat’s Eyes a prouvé que ses capacités d’envoûtement demeuraient intactes.

"Retour sur la sortie récente du 4ème album de Perio, successeur accompli de "The Great divide" (2007). Un concentré de pop habité qui prend le temps de déployer un imaginaire musical richement ouvragé. Classique presque instantané. Il y a des albums qui arrivent comme ça, sans crier gare. DÂ’emblée, ils sÂ’imposent par la qualité de leurs écritures. Les rares opus de Perio sont de cette écorce-là : une assise de guitare acoustique ; une rythmique qui peut sÂ’embraser à tout instant (le véloce « Crust and Dirt », avec ses glissades dÂ’accords et sa basse soutenue) ; et une manière de filer les voix, par dessus les intervalles musicaux et entre les brisures des rythmes. Ce dernier album, concis mais nourrissant, est comme une suite de huit petits récits, quasi cinématographiques. Un véritable concentré mélodique dans une épopée miniature. Des récits qui passent autant par les inflexions des lignes de chant, que par les perspectives délayées des horizons musicaux... / Robert Loiseux" (www.culturopoing.com)

"..."A HeroÂ’s lie" célèbre dÂ’emblée une certaine idée du folk, acoustique, dénudé, charnel Ãâ tout lÂ’enjeu de la production étant de ne rien formuler explicitement, de tout suggérer, comme sur "Everlasting et my hands", les deux petites merveilles qui inaugurent de fort belle façon cette ode pour cÂœur délicat. Le reste de lÂ’album, même sÂ’il se laisse davantage emporter par la pure beauté des arpèges, est du même acabit : évasif et minutieux.../ Maxime Delcourt" (www.lesinrocks.com)

"Emmené par le chanteur et songwriter JohnMcCauley, Deer Tick est un collectif originaire de Providence, dans leRhode Island. Voté "Meilleur groupe de l'année 2009" par le magazine américain Rolling Stone, DeerTick arrive enfin en Europe. Au vieux continent de succomber, à son tour, au mélange explosif de rock, americana et garage de ce "Born on flag day" qui souvent fait penser à un boeuf entre Chuck Berry, Creedence Clearwater Revival et les Replacements" (www.alternaive.com)

"Chanteuse à la voix suave et unique, Laura Gibson a eu besoin de faire une pause après le succès de "La Grande" en 2012. Elle quitte son Oregon natal en 2015 pour New York afin d'étudier l'écriture. Quelques jours plus tard, son appartement brûle après une explosion de gaz tuant deux personnes et faisant de nombreux blessés. Touchée, l'artiste qui a tout perdu (Instruments, cahier de notes...) se reconstruit en travaillant sur son album "Empire Builder", tirant son nom du train qui relie lÂ’Etat de lÂ’Oregon à New York..." (www.fipradio.fr)

"... Musicien bohème, formé à l'école de la manche et des voyages, Rotem Bar Or a fini, la trentaine venue, par se fixer dans son Israël natal pour fonder un groupe, The Angelcy, sans renoncer à ses idéaux de liberté, d'amour, et de paix. Entouré d'Uri Marom (clarinette), Maya Lee Roman (alto), Aner Paker (contrebasse) et de deux batteurs, Maayan Zimry et Udi Naor, ce chanteur guitariste enrichit son folk-blues de couleurs lui permettant de côtoyer une véritable expressivité et la joyeuse dynamique du klezmer. Fort de la vélocité de cette instrumentation acoustique the Angelcy a sillonné Israël et fait vibrer une jeunesse sensible à ses rêves d'ange tombé sur Terre. Ancrées dans l'histoire du pays, des chansons pacifistes comme "My Baby Boy" souvent portées par des vidéos de live, ont trouvé un écho inattendu. Jusqu' à la parution et au succès, en 2014, d'"Exit Inside", un premier album célébré comme l'un des disques de l'année... / Stéphane Davet pour Le Monde magazine" (www.ulysseproductions.com)

Le duo revient avec un album enflammé et oxygénant qui trace une route audacieuse et fraîche. Un poing levé, une main tendue, Lilly Wood And The Prick frappe fort sur nos incertitudes et caresse les coeurs qui battent pour préserver la vie et la planète. Des textes affirmés et une production pop électro remplie de soul nourrissent 14 titres imparables débordant d'énergie et de force. Un album pur, sincère et puissant qui inclut You want my money, A song et In love for the last time.

La Cafetera Roja, c'est le refus des étiquettes. Ils ne sont pas rock, pas trip hop, pas reggae, pas chanson, pas jazz, pas latino. Leur gloubiboulga, c'est le temps qui l'a mijoté, la "sono mondiale" s'y est invitée, leur langage, ils se le sont inventé. Ils sont aujourd'hui, "hip hop-world", tout autant que "rock-électro". En quittant Barcelone, leur espagnol se transforme, se mélange au français, à l'allemand, l'anglais, ils fabriquent leur propre esperanto, leur son transpire la joie du jouer ensemble. Un souffle Mozaik pour se rappeler des joies de l'amitié, une tiède brise valsant sur une robe couleur du temps.

L'auteur-compositeur-interprète néerlandais présente son premier album sur Stones Throw où on le retrouve à son apogée artistique, entouré de collaborateurs prestigieux, de Mac Demarco à Emily King. Benny Sings continue son ascension entamée en 2019 avec le succès de City pop, et assoit une fois de plus sa place unique dans le paysage indie actuel, un talent reconnu par une variété d'artistes exceptionnels allant de Rex Orange County à Anderson .Paak et John Mayer.

Night Beats présente son cinquième album. Réalisé au plus fort des incendies de Californie (où Danny 'Lee Blackwell' -chanteur/guitariste/leader du groupe- réside désormais), des émeutes dans les rues et d'une nation en état d'urgence, Outlaw R&B offre un son garage-rock psychédélique et infusé de R&B qui "baigne dans un bonheur post-apocalyptique". Danny poursuit : "Après avoir été enfermé, je me suis enfermé avec des films d'Akira Kurosawa et des conserves. C'est le résultat de nuits blanches passées à écouter le monde s'écrouler devant ma fenêtre. Je chante le désespoir et la perte, tout en souriant face à un avenir incertain." Avec quatre albums, Night Beats a acquis la réputation d'être l'un des meilleurs pourvoyeurs d'hédonisme rock'n'roll contemporain. Ils ont été acclamés par la critique, ont effectué des tournées en Amérique du Nord et du Sud, en Europe, en Asie et en Afrique du Sud et ont partagé la scène avec des artistes comme The Black Angels, Roky Erickson, The Jesus and Mary Chain, BRMC, The Zombies, Black Lips, Ty Segall et Thee Oh Sees.

"Habillé dÂ’une mélancolie soyeuse, la musique composée et surtout choyée par le quatuor parisien émeut à travers son aura bienveillante et sa propension aux récits éclatants dÂ’authenticité. Jamais loin de la confidence la plus claire, Old Mountain Station nous installe dans lÂ’écoute confortable et confiante dÂ’un disque en glissement constant sur une pente douce. Pente sur laquelle nous nous laisserons embarquer, comme une rivière dans son lit, porté par les courants chauds et sereins du chant de Thomas Richet (guitare, clavier) et les choeurs dÂ’Alexandre Cassigneul (guitare) et de Damien Chicaud (basse) sans oublier les rythmiques pleines de mesure de Gabriel Vigne à la batterie / Fred Lombard" (www.indiemusic.fr)

A€¦ Et à la fin, il n’y aura peut-être plus que le seul Kurt Wagner, penché sur un piano-jouet au fond d’un bar oublié de Nashville, murmurant des stances d’apocalypse pour qui les veut. Ce sera le trente-troisième album de Lambchop, collectif mouvant dont on a compris depuis un moment qu’il dessinait ses pas de danse immobile sous un seul crâne, celui de son chanteur-auteur massif. On n’en est encore qu’au seizième. Le temps du corona a vu cet homme-orchestre isolé comme jamais. Les huit titres ici présents devaient être joués en public à Eaux Claires (Wisconsin), où se tient chaque été un festival de rock and folk indé. Ce ne fut pas le cas en 2020 et voici l’album pour consolation â€ö dans l’intervalle, était sorti un recueil de reprises, Trip. Sans la dynamique du groupe, Wagner est libre d’agencer des structures flottantes comme lotus sur l’eau, des tempos incertains, des bruitages insolites. De réaliser des montages sonores intégrant les éléments fournis par des partenaires distants, une contrebasse ici, une trompette là, un effet électronique, une voix de cantatrice. De servir le tout sous des titres abscons (Drop C, Fuku, Impossible Meatballs) ou potaches pour « boomers » (Papa Was a Rolling Stone Journalist). Tout cela sans jamais perdre la fibre émotionnelle, le vacillement de la voix, la vulnérabilité qui dirigent cette musique ciselée vers les sens avant que ses méandres lexicaux n’atteignent éventuellement le cortex. Parfois, ça sonne un peu comme une fanfare de funeral louisianais dont la moitié serait en grève. La beauté chez Lambchop reste toujours énigmatique et n’en fascine pas moins. Pour la note technique, la guitare de l’ami Kurt a été filtrée par un clavier Midi. On n’est plus très loin du piano-jouet... François Gorin (Télérama n°3723 05/2021)

"Il faudra attendre mars 2014 pour voir sortir un nouvel album, son quatorzième opus "Silver rails". Enregistré dans les studios dÂ’Abbey Road (Londres), ce disque est produit par Rob Cass. Il accueille les musiciens Robin Trower, Cindy Blackman, Phil Manzanera, Uli Jon Roth, John Medeski et Bernie Marsden. Le 25 octobre 2014, Jack Bruce décède dÂ’un cancer du foie à lÂ’âge de 71 ans dans sa maison de Suffolk (Angleterre)..." (www.pixbear.com)

Sorti sous forme de cassette surprise le 17 avril 2020, Songs for Pierre Chuvin est le premier album entièrement boombox des Mountain Goats depuis All hail West Texas (2002). Après avoir vendu plus de 4000 cassettes en l'espace de quelques minutes, le groupe a été pourchassé par les fans avides qui en voulaient toujours plus. Chose dite, chose faite pour Merge Records qui propose une nouvelle édition de l'album. Un disque inspiré du livre Chronique des derniers païens de Pierre Chuvin, historien français spécialiste de la Grèce antique, décédé en 2016. Un choix finalement pas si surprenant lorsque l'on connaît Darnielle, habitué des albums aux concepts touchants et fantaisistes. La beauté de ce Songs for Pierre Chuvin réside dans son côté intemporel et pourtant ancré dans son époque. De par son approche dépouillée, voilà un album qui aurait pu sortir il y a des décennies, tellement il s’inscrit dans une tradition qui remonte jusqu’à Woody Guthrie dans les années 40. En même temps, voilà une œuvre née de la pandémie, et qui en exprime les aspects les plus sombres (le confinement, la solitude), mais aussi les plus lumineux (la générosité, la richesse de la création).