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« C’est un rapport de forces mesuré, conscient, grave et sans apparat, où les lignes baroques de l’écriture musicale croisent le style aphoristique du philosophe allemand (traduit en français), produisant une étrange et heureuse mixture opératique comme Archimusic sait seul délivrer sans se brûler les ailes. » (Lorraine Soliman) Jazz Magazine Jazzman, octobre 2013

"... la contrebassiste Sarah Murcia a enregistré le nouveau programme de son groupe Caroline dans le cadre d’une résidence au Triton. Loin d’être opposés, ces deux projets sont complémentaires et se situent dans une approche qui chez elle fait recette : le travail de groupe, voire le travail sur le groupe. Car, pour ce qui concerne Caroline, la fidélité aux mêmes musiciens depuis dix ans et après trois disques, permet de développer une pratique collective dont les effets bénéfiques se ressentent dès la première écoute. D’autant plus lorsque celle-ci invite à d’excitantes audaces. Enrichi par la présence du saxophoniste Guillaume Orti, ce quartet devenu quintet, projette un son d’ensemble compact aussi efficace qu’un groupe de rock. Le parti-pris, d’ailleurs, d’une esthétique qui navigue sur la carte des musiques urbaines et sophistiquées doublé par la parfaite entente qui relie les individualités garantit un résultat solide où chacun campe à sa place, non par étroitesse d’esprit, mais parce qu’il est le mieux à même d’y exécuter la tâche demandée... Nicolas Dourlhès" (www.citizenjazz.com)

"En déployant un discours d’une grande subtilité de nuances, cherchant constamment à concilier fougue, lyrisme et sophistication formelle, Théo Ceccaldi - élu Révélation Française 2014 par Jazz Magazine - figure assurément parmis les voix les plus singulières de la scène jazz hexagonale contemporaine. A travers ce quartet inédit né d’une résidence à l’Atelier du Plateau ayant pour thème "les réalisateurs qui ont filmé Paris", le violoniste a choisi d’explorer le cinéma muet surréaliste des années 20. Plus particulièrement inspiré par le film Entr’Acte de René Clair, fantaisie experimentale d’inspiration Dadaïste, le musicien compose en miroir avec l’univers du cinéaste, une partition lyrique et contrastée. Avec lui, Alexandra Grimal, Ivan Gélugne et Florian Satche - de brillants improvisateurs réunis par une passion commune pour les projets pluridisciplinaires - interprètent remarquablement cette bande-son réinventée où se rencontrent un grand cinéma d’époque et l’écriture d’un artiste d’aujourd’hui. Sur scène, l’univers minimaliste des deux créateurs visuels Jean-Pascal Retel et Vincent Bodin, accompagne ce petit orchestre de chambre au service d’une forme hybride au pouvoir grisant" (www.tricollectif.com)

"... "Breath & Hammer" est à la confluence de plusieurs courants musicaux, résultant des solides références des deux artistes en tant que musiciens de concert classiques, mais aussi des années de Krakauer en tant qu’innovateur klezmer, compositeur, leader de groupe et expérimentateur d’avant-garde, ainsi que de la carrière à multiples facettes de Tagg, qui a créé et joué pour la scène et le théâtre, allié à ses compétences en tant qu’arrangeur et productrice Le Wall Street Journal déclare que ÀDavid Krakauer est un clarinettiste tellement expressif qui passe si facilement d’un genre à l’autre que l’on pourrait presque penser qu’il n’y a pas de différence appréciable entre le jazz, le klezmer et la musique classique formelleÁ, mais la description convient aux deux partenaires et laisse entrevoir le fil conducteur de chaque projet qu’ils entreprennent : favoriser les liens humains par une musique qui transcende toutes les frontières stylistiques et culturelles... / Séverine Berger" (www.auxsons.com)

La bande originale du film a été composée par Christophe Julien, qui suit Dupontel depuis bientôt dix ans. La révolution Dupontel tient aussi à ce musicien, dont le principal point fort, selon le réalisateur, est le sens de la mélodie. Cette musique originale renvoie à l’art de la musique de film, pratiqué dans les années 60 (frenchtouch2.fr).« On a aussi un morceau de Morricone et un de Nino Rota, qu’on adorait. La preuve du talent de Christophe, c’est qu’on ne fait pas la différence avec ce qu’il a composé lui. » (Albert Dupontel).

TELERAMA 2632 (06/2000)

La musique de Dunkirk a été écrite par Hans Zimmer, l'un des compositeurs d'Hollywood les plus plébiscités et reconnus dans le monde. Contributeur à la bande-son de plus de 100 films, son travail a été nommé respectivement dans 7 catégories aux Golden Globes, Grammy Awards et Oscars.

"Une compilation inédite qui sent bon les embruns ! Didier Jeunesse a « pêché » dans sa production les comptines et chansons les plus évocatrices pour une sélection très riche d’ici et d’ailleurs, de la Bretagne à l’Afrique noire. Chants marins pleins d’énergie, petites comptines de tous les jours, chansons de colos et grands classiques à entonner dans la bonne humeur. le thème est vaste et la sélection réjouissante ! Le CD offre une grande diversité musicale qui s’appuie sur des voix d’enfants et d’adultes, des choeurs d’hommes et une orchestration d’une grande variété. Un disque qui plaira aux écoles maternelles tant le thème de l’eau est cher aux petits et propice à de nombreuses expérimentations ! Les artistes : Natalie Tual, Henri Dès, Yann Guirec-Le Bars±" (www.didier-jeunesse.com)

"En voici une bien jolie compilation, pour les mômes et les enfants d’abord, mais pas que. Dix-sept groupes ont répondu présent au label des Naufragés, pour la bonne cause, au profit de deux associations, œuvrant auprès d’enfants malades, handicapés ou maltraités. L’énergie est présente partout, les textes hilarants. Et même si tout est réussi, on décernera des bons points supplémentaires à Bob’s NoT Dead! et sa mélodie renardesque, aux Naufragés avec un titre au rythme ska, à René Binamé, les déjantés belges, aux Boulenvrac quand les VRP rencontrent Tulaviok, aux Oreilles Rouges dans un esprit Raoul Petite (que j’aurais bien vu ici, d’ailleurs), au surprenant Yves Jamait, et mention spéciale à Didier Wampas et sa fille Yoko, avec l’excellent Y’a des animaux partout. Le tout illustré par le grand Chester. Les révoltés sont descendus du bloc B, ambiance punky des bacs à sable. Tar’ ta gueule à la récré /Eddy Bonin" (www.debouche-aoreille.com)

"Voici huit chansons destinées aux tout-petits. Il s’agit de la dernière production de la Compagnie du Pestacle, créée en 1999 par quatre professionnelles de la petite enfance, spécialisées dans les spectacles musicaux à destination des moins de six ans. Autour du thème de la nuit et du sommeil, les chansons sont courtes, harmonieuses et nous emmènent dans un voyage musical nocturne, au pays de l’imaginaire et des songes" (bibliotheques.paris.fr)

EV 2

"La bonne étoile" est une association d'aide pour la recherche sur la sclérose en plaque et ce CD est destiné uniquement à la recherche contre cette maladie. Les enfants de l'école de Montmeyrand accompagnés du groupe "Les pompe l'air", jazz manouche