55 JAZZ (s)

"Sur ce troisième album, le guitariste et son trio nous invitent à un voyage swing et blues éblouissants, d'Israël à New-York en passant par Paris. Sa note est claire et aérienne, son swing subtil, tout en retenue, son blues est épuré, Yuval Amihai, en maître de la mélodie, préfère la justesse aux démonstrations virtuoses pompeuses. Avec tout son talent, le guitariste et compositeur israélien a déjà fait vibrer les scènes de son pays natal avant d'éblouir les clubs parisiens pendant douze ans puis ceux de la Grande Pomme où il réside aujourd'hui..." (www.fip.fr)

"... Elle est apparue à la télévision américaine avec Louis Armstrong. A Los Angeles, elle a inspiré les chanteurs Jackson Browne, Taj Mahal ou Ry Cooder. En 1961, elle ouvre son propore club : Sugar Hill, l'antre du blues sur San Francisco's Broadway. En 1970, elle fonde Paredon Records, profondément engagé dans la musique des mouvements de libération. Son travail pour le mouvement de la paix et de la justice avait commencé par un sit-in en 1945. En 1966, elle est devenue la première musicienne américaine à visiter le Cuba post-révolutionnaire, où elle a eu sa propre émission à la télévision, fait des concerts dans tout le pays, et obtenu une réunion de trois heures avec Fidel Castro... Elle est restée inébranlable en gardant ses convictions en matière d'artisanant dans le business et en restant une femme indépendante dans un monde musical traditionnellement dominé par les hommes..." (www.francemusique.fr)

"Paru en 1992 sous le label Karac, cet album a depuis pris une dimension quasi mythique dans la carrière du pianiste. Car alors qu’il avait un troqué la biguine pour le jazz et le wa bap pour le bop, cet album résonnait comme un véritable retour aux sources, un retour à l’époque où le pianiste et quelques-uns de ses amis réinventait la biguine dans les orchestres de danse de Fort-de-France et de Pointe-à-Pitre. Entre-temps le jazz est passé par là et les « Reflections » dont il s’agit peuvent s’entendre autant comme le reflet de son propre patrimoine musical que comme une réflexion-relecture de la biguine. Il y a un peu de Rubalcaba dans sa démarche. Une véritable relecture empreinte d’un immense respect pour la musique traditionnelle des Antilles. Alors, près de 45 minutes, soutenu par une admirable rythmique sobre et endiablée, le pianiste nous emmène à pas chaloupés sur les pistes de danses. Et Alain Jean-Marie de se transformer en raconteur d’histoires créoles et de faire chofé la biguine la." Jean-Marc GELIN JAZZMAN

Cet opus inclut de nombreuses collaborations dont celle du batteur Mark Guiliana (qui avait déjà collaboré avec Brad pour leur album Mehliana en 2014), ainsi que celle du chanteur et songwriter folk Gabriel Kahane. On y retrouve aussi l'incroyable voix de la chanteuse américaine Becca Stevens et le talentueux trompettiste Ambrose Akinmusire...

"Les Pommes de ma douche est un quintet swing irrésistible qui, pour le plus grand plaisir d’un public toujours plus fidèle et nombreux, prend malin plaisir à arranger en jazz manouche les airs savoureux de l’âge d’or de la chanson française. Ils invoquent sur cet album l’âme des Trenet, Gainsbourg, Vian, Barbara, ces chansonniers mélodistes qui ont légué des grands airs populaires à notre répertoire et s’approprient ces musiques avec tendresse et justesse. Sous l’oeil bienveillant de ces poètes disparus, voici une séance de spiritisme dans laquelle corps (rythmique métronomique) et esprit (solos aériens) sont bien là, pour un swing tout en légèreté et finesse± Les Pommes au sommet de leur art ! / Augustin Bondoux & Patrick Frémeaux" (www.fremeaux.com)

Cet album nous livre plusieurs histoires intimement mêlées. Celle d'une famille d'abord, dont la pratique musicale se perd dans la nuit des temps mais au sein de laquelle Mondine, grand-père disparu de Mundine et Rocky, est à la fois la figure légendaire et tutélaire. C'est lui en effet qui, à l'orée des années 60, ancra au coeur de Paris une musique alors très marginale qu'on n'appelait pas encore le jazz manouche. En y jouant pendant plus de quarante ans, il fit de La Chope des Puces, minuscule bistrot de Saint-Ouen, un endroit mythique connu des aficionados du monde entier. C'est donc dans cet univers qu'on grandit et se sont formés les cousins germains Mundine et Rocky Garcia.

Le succès de "Pour ceus qui aiment le jazz" programme-culte d'Europe n ê 1 pendant plus de 15 ans, a tout naturellement poussé ses deux créateurs, Frank Ténot et Daniel Filipacchi, à organiser des concerts. ...accompagnés de textes inédits et des photos d'archives, en voici les meilleurs moments, sélectionnés par F.Ténot parmi des centaines d'heures de musique.

Enreg. Vannes (Studio Barge), 11-14/12/2013

Enreg. New York (Village Vanguard), 29-30/04/2015

Le contrebassiste cubain sort son premier album "Orisun", une oeuvre élégante enregistrée en quintet et oscillant entre ballades poétiques de jazz afro-cubain et éruptions jazz-funk.Remarqué pour ses talents d'acteur dans la série The Eddy de Damien Chazelle, le contrebassiste et compositeur cubain sort son premier album le 30 septembre. Orisun signifie la source et le destin en yoruba et Damian Nueva nous offre onze histoires pour autant d'années de vie hors de Cuba. Inspiré autant par ses souvenirs de La Havane que par Madrid et Paris où il est installé depuis 6 ans, ce citoyen du monde signe une oeuvre magnifique aussi nostalgique et poétique que détonante et contemporaine. Orisun est un pur bijou créatif de sensualité et de groove afro-cubain sur lequel Damian Nueva livre son âme et son destin accompagné par une formation de rêve avec la percussionniste Natascha Rogers, le saxophoniste Baptiste Herbin, le batteur Arnaud Dolmen et le guitariste Ralph Lavital, rejoints sur un titre par le pianiste Roberto Fonseca. (https://www.fip.fr/)

Jazz-rock / Jazz fusion

Jazz-Rock et apparentés, jazz fusion

"... En recommandant d'entrer joyeusement et un peu dispendieusement en récession avec ce coffret d'enregistrements publics effectués par Louis Daniel "Satchmo" Armstrong et ses divers All Stars de 1947 à 1967, on tient pour acquis que le lecteur possède les trois albums totalement indispensables de cette période sottement décriée par les puristes : "Satchmo at Symphony Hall", concert de Boston le 30 novembre 1947, "Plays W.C. Handy" (Columbia, 1954), "Satch plays Fats" (Columbia, 1955). Cette condition remplie, quiconque se soucie de son propre moral se ruera sur ces radios qui confirment que ce génie débonnaire avait raison de chanter "What a wonderful world". Dans le film "Good morning Vietnam", cette chanson, qu'il avait enregistrée en 1967, quatre ans avant sa mort, avec une foi et une tendresse euphorisantes, prenait un terrifiant sens ironique. Ce merveilleux monde va mal, Louis Armstrong va bien, avec lui nous irons tous momentanément mieux / Michel Contat" (www.telerama.fr)