155 CHANSON (s) FRANÇAISE (s)

Enregistré pendant l'été 1980 aux studios Vogue de Villenateuse, cet album du duo voit la participation de l'ex-batteur des Stinky Toys, Hervé Zenouda, ainsi que Lio sur le titre Moi et mon copain.

CHORUS 64 (Eté 2008)

"... l’opération séduction continue avec la voix du chanteur, basse et enjôleuse à souhait. Marc Lavoine s’en sert parfois façon Serge Gainsbourg, pour murmurer/parler des paroles rimées et érotiques (Les dunes blanches), parfois façon Jean Guidoni quand il sombre dans la noirceur des sentiments (Quand je suis seul) ou façon crooner de variété quand il verse dans la déclaration d’amour (Demande-moi). Marc Lavoine - qui signe ici tous les textes - joue aussi la carte du tendre en embarquant sa fille Yasmine, 11 ans, dans un duo que certains trouveront attendrissant, d’autres vraiment gnangnan (Lentement)" (www.rfimusique.com)

Après les succès de Le chemin certifié triple disque de platine et La rencontre certifié disque d'or, Emmanuel Moire revient avec un 5ème album studio dont il est auteur et compositeur pour la première fois. Odyssée est un récit initiatique épique, traitant des problématiques modernes tout en se référant aux mythes et aux légendes.

"Difficile d’ignorer que cet album est le sixième de l’acteur-chanteur Jean-Pierre Niobé : le maquettiste à mi-temps (l’autre mi-temps, il doit être ophtalmo) l’a écrit en très gros. Bel album à plusieurs têtes de lecture : la politique, parfois directement, à fleur de mots, parfois sous-jacente ; l’amour et la tendresse, la rupture, la rencontre aussi ; l’introspection. Mais pas trois parties distinctes : ici tout se mêle, se confond... / Michel Kemper " (www.nosenchanteurs.eu)

"Les Ogres reviennent avec un album vif et tranchant qui marque leur 25 ans de carrière. Cinq ans après "Vous m’emmerdez", la qualité de leur musique est intacte. Les 14 titres qu’ils nous proposent traversent les émotions, à l’instar du premier titre "Pas ma haine" à la fois touchant et incisif, inspirée par le livre d’Antoine Leiris, journaliste qui a perdu son épouse lors de la fusillade du Bataclan. Les Ogres de Barback ont le talent pour aborder des sujets lourds avec beaucoup de sarcasme. Ainsi, ils essaient de nous ouvrir les yeux sur « la nombrilité aiguë » qui nous guette, ou sur le sort de la gente féminine dans "Pas une femme". L’une des nouveautés, c’est la place que prend l’amour, aussi présent que les chansons sociétales, que ce soit dans "Il y a ta bouche", "La corde au cou ", "Pour toi" ou "Si tu restes". Pour autant, le style reste le même, entre chanson et rock français, aux influences tziganes et musiques du monde, pour notre plus grand plaisir / Maxime Martinez" (www.nouvelle-vague.com)

Chansons de variétés (musique prédominante)

"Une belle dose de sucre roux, quelques pincées de sel, un petit fond aigre-doux et même deux ou trois surprises bien épicées, Elodie Frégé vous offre sur un plateau, 11 douceurs, à déguster sans retenue, pour oublier les amertumes du quotidien et pimenter notre été. Concocté et réalisé auprès de Marc Collin (Nouvelle Vague), entre l'ambiance torride de Miami et le mystère des nuits parisiennes, cet opus de l'ex star-académicienne révèle, certes, encore une fois ses talents d'auteur-compositeur-interprète, mais dévoile aussi une facette méconnue de l'artiste, mélangeant plaisir et espièglerie, plongés dans le jeu sensuel d'une musique chaloupée" (Gam)

Enreg. Douarnenez (Maïeutik studio)

Ils aiment se renouveler, se promener dans des territoires inconnus avec des chansons en poche. L'idée d'un quatuor à cordes est apparue en 2007 avec l'envie de se tenir à la simple alliance du quatuor et d'une voix, sans autres instruments. La fragilité de l'exercice possède un charme et une profondeur inattendus, tant les chansons sont sur un fil tendu par l'émotion. Quatre chansons ont été composées tout spécialement pour cette formation, trois présentes sur les deux albums existants ont été totalement réarrangées.

Personnel et ambitieux, le leader des BB Brunes nous livre un opus envoûtant, qui n'est pas sans rappeler Etienne Daho ou encore Serge Gainsbourg.

"... En 2004, Christophe Chatel, musicien totalement autodidacte, créé le personnage "Gyraf", au milieu dÂ’instruments quÂ’il a rassemblé pour ne former quÂ’un : il sera Homme-orchestre. Son projet atypique de chanson française a aussi été influencé par Remy Bricka, homme-orchestre originaire dÂ’Alsace, et Bert, homme-orchestre et ramoneur, personnage du film Mary Poppins ! Ainsi, il prône les valeurs de respect, dÂ’échange, dÂ’écologie intérieure et de développement durable. La même année, Gyraf est mis en lumière à Bercy lors dÂ’un concert de Matthieu Chedid avec il partage et entonne sa chanson O mon ami ! ... En 2012, il dévoile son projet solidaire franco-sénégalais GYRAFRIQUE qui amène la sortie de son dernier album et dÂ’un film documentaire retraçant sa collaboration avec le griot sénégalais Mayoro Samb et une cinquantaine de musiciens dÂ’ici et dÂ’ailleurs. En parallèle, Gyraf sÂ’est appliqué à développer un spectacle jeune public intitulé "Le Voyage de Monsieur Gyraf" et des programmes dÂ’actions culturelles en particulier pour les plus jeunes. Une étincelle dernière née est en cours de créationʼ ! ..." (www.gyraf.com)

Autoproduction

"... Les douze titres qui le composent nous ramènent à ce que la chanson française transmet parfois de plus précieux : la poésie de la vie, du bonheur à la mélancolie, dite avec des mots simples. Les destins sÂ’y croisent, sÂ’enlacent ou se confondent ("Si cÂ’est la vie", "Ce matin"), le cÂœur pardonne ("Si souvent") ou voyage, court le long des notes du piano et des guitares électriques ("Like a river", coécrit avec Troy Von Balthasar de Chokebore). Au-delà des mots, la musique est aérienne et enveloppante, les arrangements sont colorés de bossa ("Voir du pays") autant que de cordes, de swing ou de blues ("Claquer dans les doigts"), et même de clins dÂ’Âœil... / Marie-Christine Mardi" (www.rfimusique.com)

Chansons de variétés (musique prédominante)

"CÂ’est un double visage que nous dévoile Clémence Savelli avec ce cinquième opus, illustré dÂ’une image où lÂ’animalité se mêle à la féminité. Comme deux faces dÂ’une même entité liées par le même fil. Une dualité que lÂ’auteure-compositrice exprime notamment dans Sous la lune Ãâ « Je suis le calme colérique / QuÂ’on me caresse et quÂ’on me pique [ʼ] Je suis le pire et je suis le mieux / Je suis la fille coupée en deux » Ãâ, décrivant là une personnalité à la fois douce et indocile. CÂ’est dÂ’abord lÂ’artiste généreuse, tournée vers les autres et sensible à toute forme dÂ’exclusion, qui transparaît, par exemple dans "Sauvage" ou "Et lÂ’amour sourit". Musicothérapeute au sein dÂ’une association, Clémence Savelli trouve les mots qui apaisent et utilise le chant comme source de réconfort et dÂ’espérance : « Je berce les âmes qui plient / Je lance ma voix dans un espoir / Je chante un sourire à la nuit. » Mais cÂ’est aussi une femme engagée qui se révèle lorsquÂ’elle aborde, avec des textes plus acerbes et teintés dÂ’humour, des sujets dÂ’actualité comme la société de consommation ("Robot"), le harcèlement de rue ("Mon pÂ’tit gars") ou la révolte des gilets jaunes ("Le tricot"). Ces titres sont marqués de la collaboration avec Michael Geyre, multi-instrumentiste et arrangeur de lÂ’album, qui offre une fantaisie nouvelle aux chansons de Clémence Savelli / Marion Ferfoglia & David Desreumaux " (hexagone.me)