1083 BRETAGNE (s)

Oeuvre chorale avec accompagnement, cantate profane, oratorio profane, pastorale profane, serenata

Cet album et son spectacle confirment leur genre musical, ancré dans le jazz en voyageant volontiers dans la pop, le rap ou la world, avec une écriture humoristique et une poésie des mots. Ce disque reflète également la nouvelle énergie du groupe qui s'est affirmé au cours des tournées dans des arrangements solides et tend à proposer désormais une musique adaptée au jeune public mais également à tout public ! Plus que jamais, nous nous interrogeons. Sur le sens de nos actions, le pourquoi des évènements, nos directions, nos envies, notre présent, notre cadre de vie, notre relation aux autres, à la nature, à notre place sur terre... Finalement, sur notre condition humaine et la définition intrinsèque du bonheur : c'est quoi, c'est comment, et c'est où "être heureux" ?

Enreg. Londres (Air studios)

Le duo afro-futuriste sort son premier album, alliant afro grooves, sonorités électroniques et énergie débordante pour une vibrante célébration de rencontres culturelles et musicales. On retrouve donc des collaborations avec le rappeur sud-africain Spoek Mathambo, la star du Lesotho Morena Leraba, le maître des percussions ghanéen Afla Sackey, le rappeur britannique Syntax et les soeurs tanzaniennes Pendo & Leah Zawose, chacun ajoutant sa propre saveur au projet.

Une envoûtante escapade au violoncelle que signent ici ces deux artistes, pour leur première collaboration avec Trois Petits Points et leur premier livre audio. Elles nous entraînent dans un univers onirique et poétique, où les mots sont tantôt nostalgiques ou un peu tristes, tantôt heureux, joyeux et même empathiques, solidaires entre eux. Les quatre petits récits sont contés d'une voix chaude et musicale qui dialogue délicatement avec le violoncelle.

De la naissance à 3 ans. Pour haltes-garderies, petites sections de maternelles et crèches.

Chansons pour enfants

Enreg. Morlaix (Théâtre du pays de Morlaix), 2020

R'nB / Electro-pop-soul

Soul électro-acoustique

Enreg. Buenos Aires (Studio La Cocina de Betty), 2015

"... Sur leur précédent album, "Sweet Rewards", The Buttshakers offraient un éclairage doux sur la face romantique de la soul. Avec Arcadia ils en explorent la face consciente, celle qui, aux grandes heures des 70’s brillait grâce aux albums de Gil Scott- Heron, Marvin Gaye ou Curtis Mayfield. L’artistique influencé par les événements politiques et sociaux. Le fond qui rencontre la forme dans une soul viscérale, brute et pourtant regorgeant de finesse et de délicatesse..." (www.radiorempart.fr)

"Chimène Badi nous revient avec un sixième album studio : "Au delà des maux". Un album pop, soul, intime, universel et profond ! Ce nouveau disque est porté par le titre que vous avez pu entendre sur nos antennes : "Elle vit". Pour l'occasion, Chimène est à l'honneur ce week-end sur France Bleu !Un nouveau disque, 12 chansons... Un album personnel, cher à l'artiste qui se raconte plus encore dans ce sixième album : " C'est un album hyper honnête, très sincère, parce que je me suis livrée. J'ai voulu parler de choses importantes. J'ai 33 ans et plus 18.[...] J'ai vécu des choses ces trois-quatre dernières années et j'ai eu besoin que ça sorte. Et c'est cet album qui m'a permis tout ça"... / Benjamin Jacquot" (www.francebleu.fr)

Chanteuse, flûtiste, auteure, compositrice et arrangeuse franco-japonaise, Maïa Barouhest une artiste unique, mélangeant les chants ancestraux japonais avec du rap, groove, electro et chanson avec une grande liberté. Avec sa grande expérience de la scène, sa folie, son énergie volcanique et sa musicalité sans frontières, elle nous emmène au coeur de ses racines. "Aïda" veut dire "entre" en japonais. Entre la France et le Japon, entre sons modernes et ancestraux... Composé, écrit, arrangé, produit par Maïa Barouh sur plusieurs années, le résultat est brut, aéré, profond, mais aussi décalé, drôle et parfois grinçant. Les sons et paroles évoquent son univers riche, entre la folie du Tokyo underground, le groove de la musique du monde, le chant folklorique, le rap et les sons électroniques... Un album rare, profondément métissé, qui vacille entre racines et modernité.

Textes des chansons

Né dans une famille de musiciens, élevé dans la ville judéo-chrétienne-musulmane de Jaffa, Itamar Borochov a toujours entretenu cette richesse d'influences : Edith Piaf, Weather Report, Nusrat Fatah Ali Khan ou Prince ont posé les bases d'une ouverture musicale salutaire. Son initiation ne fut complète que lorsqu'il entra dans la synagogue Séfarade du quartier : il y absorba la musique sacrée fondée sur les gammes arabes et nourrie de cette tradition juive séculaire. Son immersion dans l'héritage jazz new-yorkais au milieu des années 2000 achèvera de le convaincre. Après l'album Boomerang (2016), encensé par la critique, Itamar expose une fois encore ce qu'il sait faire de mieux : invoquer ses talents de mélodiste affirmé et de musicien habité par un esprit supérieur. Si son passé hard bop ressort parfois dans la structure des compositions, ce nouveau voyage proposé par Itamar Borochov (trompette), son frère Avri (contrebasse), Rob Clearfield (piano) et Jay Sawyer (batterie) nous fait pénétrer dans un espace si profond, si dense, que l'on se retrouve aspiré par tous ces appels de la tradition et cette musique si actuelle.