1081 ANTILLES, (s) AMERIQUE (s) CENTRALE (s)

Chanson pop-rock

Enregistré en public

Enregistré en public les 5 et 6 juillet 2003 au Festival de Jazz de Montreux (Suisse)

TELERAMA 3572 (06/2018)(4 clés)

"Il y a quelque chose de familier, voire de routinier, et pourtant d'incertain, dans chacun des albums de Dominique A. Quelque chose d'ambivalent, de rassurant et de troublant. Car si depuis dix-sept ans il affirme un son très spécifique, un art confondu du ton et du demi-ton, un phrasé reconnaissable dès les premières secondes - si, en somme, il continue de creuser un même sillon en dépit de quelques échappées plus ou moins rock -, il ne donne pas l'impression de trop tourner en rond.../Valérie Lehoux" (www.telerama.fr)

Grands gagnants de l'émission The Artist diffusée sur France 2, le duo a su imposer son style avec Mortel, qui compte plus de 3 millions de streams. Les deux garçons vous présentent leur premier album, un délicieux mélange de pop et d'électro, rythmé par des textes poignants.

Avec ce troisième album bien moins sombre qu’il voudrait nous le faire croire, le rappeur-chanteur navigue entre rap, pop-rock et chanson française, servi par une envoûtante force d’interprétation.
« Faut être un sacré con pour me dire “relax” / Dites à mon destin de mordre le tee / Oh je vais lui refaire la gueule au fer 7. » Chanter la vie comme une balle de golf qu’il faut frapper très fort pour avoir une chance de s’en sortir… à moins que, peine perdue, ce soit la vie qui nous frappe très fort sans qu’on puisse rien y faire ? On ressort de l’écoute du troisième album du Parisien Antoine Valentinelli, alias Lomepal, 30 ans, à la fois lessivé et heureux. Il y a de quoi se sentir consolé. De ses chansons tourmentées, naviguant avec aisance entre rap, pop-rock et chanson française, et hésitant entre cynisme et auto-dépréciation, on retient en premier lieu un immense appétit de vie. [...] Erwan Perron (09-2022) (Télérama)

"Louis Mezzasoma prend de l’épaisseur à chaque disque. Le créneau du folk blues post downhome est très concurrentiel, mais il s’en sort par l’originalité et la personnalité de ses compositions et leur interprétation. Il porte ses textes imagés, qui mériteraient parfois d’être plus développés, avec ses guitares de tous types, qui alternent, au rythme du répertoire, entre riffs furieux et mélodies folk blues. Il est soutenu en cela par Gaël Bernaud aux percussions et aux chœurs et une production qui propose un son clair, avec de la profondeur, mettant en valeur la voix de plus en plus affirmée. L’introduction de "Kick some ass" et sa cigar box guitar que le jeu de Louis fait sonner comme deux instruments en même temps, l’un comme une basse, l’autre en riffs menaçants, le piano en contrepoint, le rythme speedé de John-Lewis, le solo sifflé à la Sergio Leone sur "Valley of shadows", l’harmonica de Jean-Marc Henaux sur quatre titres, les trompettes de "Rusty man", le banjo et l’emballement de "Walkin’ blues", seule reprise du répertoire, sont parmi les trouvailles bienvenues de ce disque, qui montrent que Louis ne reste pas dans un moule mais veut en déborder / Christophe Mourot" (www.soulbag.fr)

Toujours emmené par le chanteur à la belle bacchante Dave Wyndorf, Monster Magnet est de retour avec sa onzième galette. Quasi cinq ans qu'on attendait le successeur du psychédélique Last Patrol. Comme l'annonce nos vétérans du New Jersey, l'idée avec ce Mindfucker est de « surprendre, tout en donnant aux sludgies et aux stoner freaks exactement ce qu'ils souhaitent dans un nouvel album de MM. Une célébration du rock/hard rock et de la paranoïa du 21ème siècle. Un disque qui va droit au but, très agressif, très direct, très ‘Detroit'. Un truc qui vous donne l'envie de tailler la route à 100 miles à l'heure et de hurler dans un monde qui part complètement en vrille. Le rock'n'roll est bien vivant, baby ! (unitedrocknations.com).

TELERAMA 3227 (11/2011)(4 clés)

Musiciens et invités détaillés sur le livret

Enreg. Ludwigsburg (Bauer studios), 18-21/08/2015

Sorti en 1994 et maintenant réédité par Fat Possum en version remasterisée, No deeper blue est l'une des dernières traces discographiques de ce grand songwriter disparu en 1997.

Enreg. Toulouse (La Fabrique / Université), 13-15/09/2019

Un soir d'avril 2016, Calexico joue à l'Epicerie Moderne, à Lyon. A la fin du concert, Auren confie à l'un des membres du célèbre groupe venu de Tucson quelques maquettes de ses nouvelles chansons. C'est ainsi que débute l'histoire, ou plutôt qu'elle continue. Gonflée, Auren... Volontaire, surtout. Flashback. Née à Lyon, Auren est d'abord pianiste. Revendiquant son attachement à la variété francophone autant qu'à la simplicité brute d'un Johnny Cash, la jeune musicienne écrit ses titres et trace pas à pas son chemin toute seule, commençant par les petites scènes pour aboutir à des premières parties prestigieuses telles que celles de Chris Isaak ou Francis Cabrel. Son premier album J'ose, sorti en 2013, fait l'objet d'une tournée de plus de deux ans, dont quelques dates en compagnie de Benjamin Biolay, Yodelice ou Alex Beaupain. Aujourd'hui, Auren ose encore. Car Calexico a non seulement flashé sur les chansons de la petite frenchie mais a décidé de réaliser entièrement cet album : une galerie de portraits de femmes, glanés au hasard des rencontres, alliage poétique d'observations vécues et de ressentis personnels... Ballades folk-pop sur refrains entêtants, le tout servi par une voix à la fois puissante et sensuelle voilà qui fait de cet album, comme de son interprète, un numéro unique.

Musiciens détaillés sur le livret

PIANISTE 94 (09-10/2015)(Maestro)

Un an après avoir brillamment remporté la 17ème édition du Concours international de piano Frédéric Chopin de Varsovie, le pianiste coréen Seong-Jin Cho propose son premier album studio sur le label Deutsche Grammophon. Le programme débute par une interprétation magistrale du Concerto pour piano n1, enregistrée à Abbey Road, pour laquelle il s'accompagne du London Symphony Orchestra dirigé par Gianandrea Noseda. Suivent les quatre ballades pour piano, enregistrées quant à elles au Friedrich-Ebert-Halle de Harburg en Allemagne.

Compositeur injustement oublié, Gabriel Dupont laisse pourtant deux grands cycles pour piano et un somptueux quintette pour cordes et piano. Mort à 36 ans en 1914, il est le représentant du dernier romantisme français. Lyrique et inspirée, sa musique chante la nature, la mer, le vent, la pluie. Depuis longtemps, Marie-Catherine Girod défend, avec passion et emportement, le répertoire méconnu et oublié du piano. On lui doit d'ailleurs le premier enregistrement mondial de La Maison dans les dunes de Gabriel Dupont en 1997. Enregistré dans la ville du célèbre Quatuor Prazak, à Prague, sur un piano Petrov dont les sonorités feutrées conviennent parfaitement à l'univers mélancolique et "proustien" du compositeur, ce disque prouve une fois de plus que Gabriel Dupont est un compositeur qu'il faut absolument redécouvrir.

TELERAMA 3304 (05/2013)(4 clés)